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12 février, on m’a demandé si une participation à un festival d’art organisé à Antwerpen-Noord m’intéressait. www.vernicage.be

Cette question, c’est Michael Lazic qui me l’a posée. Il m’a également expliqué que le festival entendait transformer une ancienne salle spacieuse du Stuivenberg badhuis en un espace festif réservé à des artistes issus de disciplines variées telles que les arts plastiques, la peinture et le dessin, la photographie sans oublier un ballet avec des miroirs (symbole éternel) exécuté par des personnes atteintes d’un handicap dirigées par Michael.

Le théâtre chinois occidental, la musique, la variété et le spectacle d’un derviche (que j’avais rencontré en Tunisie) composeraient l’affiche de ce festival caractérisé par une approche singulièrement hétérogène, souhaitant avant tout rompre avec les vieux clichés en matière d’art. J’ai immédiatement été séduite par le concept. Et la rencontre avec une pléiade d’artistes m’exaltait davantage.

Michael Lazic a été attiré par les couleurs exotiques pures de mon travail, la liberté totale des formes, dénuées de naïveté bien que ressenties de cette manière par le public, non sans une touche d’imperfection formelle, à l’instar de l’être humain. J’espère que le spectateur sera lui aussi captivé, mais qu’il prendra également le temps de s’arrêter un instant face à la profondeur et à l’ambigüité de l’œuvre.

L’intégration au sein d’un environnement multiculturel fut pour moi un élément décisif supplémentaire.

Gabriëlla Cleuren

Du 21 Avril 2012 au 29 avril vous pouvez admirer ma participation au «Salon expérimentale", organisé par le Koninklijke Piet Stautkring, dans Huize De Rop, Vrasenestraat 3, 9120 BEVEREN (B).

Vernissage Vendredi 20 Avril 2012 à 20:00 h. Ouverture par Luc Grenne.

Toutes les œuvres visibles ici sont un exercice de réflexion. Elles sont vouées à approfondir le sens, à créer des liens elles-mêmes et à faire une lecture des objets dans tous leurs aspects, voire simplement à faire comprendre intuitivement le tout ou le dissimuler.

A la mi-février, le Comité des femmes de la ville de Sint-Niklaas (Pays de Waas, Belgique) m'a contactée pour me demander si je possédais une oeuvre pouvant illustrer une femme de caractère pour la Journée Internationale de la Femme. J'en avais trois : une femme s'avançant dans l'obscurité avec une lumière, une jeune femme indignée portée par des hommes, hurlant son rejet des injustices de la société actuelle, et une femme en représentant trois, demeurant souveraine en peignant et soutenant deux autres : le Triumvirat de la force.

Finalement, mon choix s'est porté sur cette oeuvre de forme libre. Elle était chargée d'émotion aux yeux de nombreuses femmes qui en ont ressenti de l'attirance, un réconfort ou l'ont trouvée forte au point de la placer sur leur cheminée. La représentation de cette oeuvre a été utilisée par la ville comme affiches, cartons d'invitation et serre-livres.

En 2003, j’ai eu comme l'intuition de me mettre en quête de la nature très originale que Gauguin peignait dans ses œuvres, et d'aller vérifier si les régions ou villages ou les lieux où le peintre avait séjourné et travaillé étaient encore pétris de la même beauté, et notamment à Pont-Aven, en Pays d’Aven, où à la fin du XIXème siècle, un groupe d'artistes américains était venu s'établir, avant de former la communauté que l’on connaît. Dans la mesure où, à cette époque, elle était une communauté totalement « hermétique », se trouvant dans une forme originale d’isolement, la Bretagne a attiré beaucoup d'artistes - de Paris notamment.

J'ai décidé d'explorer la région et dois admettre qu'elle est restée un fascinant théâtre. Beaucoup de la singularité bretonne d’antan a perduré jusqu’à nos jours et rien de ce qui fit la nature rude et excentrique d’hier n'a disparu du paysage aujourd'hui.

J'ai trouvé une maison dans les environs d'un îlot inhabité – l'archipel de Glénan n'est pas très loin – soumis de longue date aux assauts quotidiens de la marée, auteur d’incroyables sculptures sur roche de toutes couleurs et tailles : des cailloux bruts et polis, colorés par les mousses et les lichens, en formes et formations infinies titillant mon imagination tout en m’imposant leur créativité. Des anses à géométrie variable, des amas filandreux, des formations de varech, des naissains, des moulières et des algues, et de curieuses petites plantes à photographier pour mes mémoires. Devant moi, un univers à nul autre pareil, un monde à part qui se révèle à la manière d’une curieuse planète. Comme les cailloux, de formes uniques toujours, parlaient leur propre langue et que j’y voyais moi, en mon for imaginaire, des figures humaines, je n'ai pu résister à la tentation d’en emporter quelques-unes. La plupart étaient superbes, tout simplement des sculptures porteuses de sens. Au bout d’un certain temps, extraire ce sens devenait impératif. C’est pourquoi je collectionnais uniquement des pierres qui n'étaient pas trop lourdes, pour pouvoir mettre une dernière touche à l’œuvre, celles qui avaient des formes particulières et empreintes du reflet de mon imagination. Dans mon atelier, j'ai alors commencé à faire ce qu'elles m'incitaient à faire, les peindre, à dégager le sens qu'elles me suggéraient et à combiner les formations moi-même.

Je tiens une exposition de ma série « mondes virtuels » du 15 mars au 30 juin à la galerie « Espace Tendances » au 35 de la rue de l’Université à Liège.

J’ai le plaisir de vous présenter une grande diversité dans l’unité doublée d’une immanquable particularité par son contenu humain, une évolution de mon travail sur 10 ans. Tout a été peint par cœur, depuis le souvenir de l’esprit, méditations et pensées, et de visualisation des images d’une langue personnelle, transposé, déterminé par une esthétique à part : en toute liberté, une tentative de parfaire ce qui est imparfait, comme l’est l’homme.

C’est ce que, dans ma langue, j’appelle « mondes virtuels ». Mais ils sont également réalité. Au quotidien je note des caractéristiques, des ressentis à la suite d’un événement, d’une confrontation ou d’une prise de conscience : les petites joies d’être libre, la jouissance du calme, les rencontres avec la nature et l’émerveillement qu’elle suscite (l’air et l’eau, les oiseaux, les animaux), les doutes, le chagrin et la confusion, les pensées qui viennent la nuit et les confrontations avec une autre culture étrangère. Bref, tous les aspects d’une réalité humaine fixés en images. Vous y reconnaissez-vous ? Avez-vous fait cette expérience ? Comment mettriez-vous le tout en images ? Quelques efforts sont requis pour la lecture, mais tel est justement le côté passionnant de l’histoire !

à l'invitation de la ville de Monastir, pour la 9e session du Festival des Arts plastiques

C'est la troisième fois que je participe au Festival des Arts. Après la cérémonie d'ouverture par le Comité d'organisation le dimanche 11 septembre, le petit groupe d'artistes (une quarantaine de personnes, de nationalités russe, turque, ukrainienne, canadienne, allemande, polonaise, ainsi que deux Français et un Italien) a été reçu par le jeune bourgmestre récemment élu, qui mit surtout l'accent sur une nouvelle continuation avec l'époque et les réalisations de Bourguiba, originaire de Monastir. Son bureau et sa salle de travail nous ont été présentés, avant une séance de photos devant le drapeau tunisien, suivie d'un accueil très chaleureux et de la visite de la ville, la médina, le ribat, le mausolée de Bourguiba. Dans l'après-midi, les œuvres d'artistes tunisiens locaux ont été présentées au Musée international de Monastir de la Marina. La façon dont ces artistes ont intégré à leur œuvre la révolution et commenté les événements nous a sauté aux yeux.

La chaîne de télévision National I m'a demandé mon avis sur la façon dont les Tunisiens ont mené cette révolution, par rapport aux autres nations arabes.

Le mardi 13 était organisée une excursion vers Tunis. Une ville formidable, vallonnée, avec de belles ruelles étroites, de remarquables portiques colorés à l'entrée de presque chaque maison, des façades blanches et des cyprès qui se dressent tels des plumes entre les lignes verticales et horizontales, et en prime, le bleu envoûtant de la mer visible depuis les toits plats.

Nous nous sommes ensuite rendus à Sidi Bou Said, un quartier érigé à proximité de l'ancienne cité de Carthage, à Nabeul et dans le très beau musée Bardo, riche en mosaïques d'une rare expressivité. Dans l'après-midi, nous avons encore visité le palais Khaireddine (après une longue promenade dans les venelles étroites de Tunis) en présence du ministre de la Culture. C'est là qu'ont été exposés les travaux des précédentes sessions. Le palais se trouvait sur une place aux allures andalouses, avec des connotations à la fois espagnoles et arabes.

Plusieurs journées d'activité très denses, durant lesquelles nous avons essayé d’approfondir notre travail, se ponctuaient toujours par des soirées de musique et de danse. J'étais toujours admirative sur la souplesse dont faisaient preuve des danseuses très potelées, qui se roulaient sur le podium et se mouvaient sans peine sur un mode archaïque. Il faut dire que les femmes bien en chair sont appréciées ici. Plusieurs artistes nous ont un soir présenté quelques pièces vestimentaires traditionnelles rares, dont chacune fut portée et exhibée durant une danse. En Europe occidentale, de telles étoffes brodées avec du fil d'or ou d'argent ne se trouvent plus que sur les vêtements des ecclésiastiques portés à l'occasion de grands rituels religieux. Le spectacle était fantastique.

En raison d'une violente tempête, la croisière jusqu'à l'île de Kuriat fut annulée.

Le 22 septembre avait lieu une visite de la ville de Sousse connue pour son labyrinthe de souks et ses ruelles couvertes. C'était notre dernière excursion. Nos travaux ont ensuite été exhibés au Musée international de la Marina, en présence du gouverneur et de la délégation. Il s'arrêta devant chacune des œuvres pour que l'artiste lui-même en explique le sens.

En raison du nouveau chemin à emprunter, j'ai travaillé dans un parc attenant bordé de palais et de villas de Bourguiba, une sorte d'architecture et de disposition – rappelant Gerrit Rietveld dans les années 60, mais avec des éléments arabes intégrés – très européenne, bien de son temps, belle et élégante, mais par malheur délabrée. L'un de ces édifices a dans mon œuvre servi de métaphore pour tirer le lien entre l'ancien monde et le nouveau, moderne. J'ai également utilisé l'environnement tunisien pour de plus petites œuvres, le vieil escalier menant au parc, où seuls se baignent les Tunisiens, comme symbole pour la voie ouverte vers d'anciens et de nouveaux horizons. Le penseur sur une pierre ne s'est pas encore décidé à ce sujet.

G.Cleuren

Vous pouvez admirer toutes mes oeuvres publiées de «mondes virtuels» :
http://www.gabycleuren.com/html/MyInsideWorld.asp

Exhibition at Museum Zwijgershoek, Zwijgershoek 14 Sint-Niklaas - from 13.06 till 22.08.2010. For more info. click here...

'The idol'